한국 전통의 미(美)를 대중과 교감한다
인사동 공예미술품 만들기 체험관 _ 전통채색화 <예상희>작가
화려하지만 절제된 색의 전통적인 표현양식, 전통채색화. 채색이 주가 되도록 먹의 사용은
최대한 줄이고 두텁고 진하게 색을 칠하며, 채색 시 석채 등의 전통 안료를 사용함으로써
선조들의 미의식을 체험한다. 그리하여 가장 한국적이면서도 아름다운 전통 예술 공예로 통하는데,
우리에게 익숙한 일월오봉도, 어진, 고려불화, 단청 등이 바로 그것이다.
전통채색화 교육을 진행하다보면 생소한 용어에 관한 질문을 자주 받는데, 그것들을 간단히 짚고 넘어가자.
진채란 조선시대 도화서화원, 특히 궁중화원들이 그렸던 최고전문 장인들의 전통채색화를 일컫는 조선시대 공식용어이다.
단청은 목조건물에 5방색을 기본 빛깔로 하여 상징성 있는 무늬를 그려 아름답고 장엄하게 장식하는 것을 칭한다.
경복궁과 같은 궁궐건물과 전통 사찰 등에서 찾아 볼 수 있다.
마지막으로 민화는 옛 선조들의 미(美)의식과 생활상을 친근하게 알 수 있는 그림이다.
예상희 작가가 아름다운 전통채색화의 세계를 널리 알리고자 대중 앞으로 나왔다.
그는 현재 기존의 일반 미술 체험활동에서는 경험할 수 없었던 전통 미술을 대중과 깊이 교감하고 있다.
그 일환으로 2012년부터 이끌어 온 <부디스토리>라는 젊은 작가들의 모임에서 불교 이야기를 전통미술을 통해 전하고 있으며, 올 8월에는 갤러리 M에서 “관음”을 주제로 한 전시회를 열 예정이다.
그는 동국대학교 불교미술 학사학위를 취득 후,
한국 전통문화대학교 전통문화연수원 지류문화재 수리와 복원 과정을 수료한 명실공이 전통 문화 전문가다.
문화재수리기술자(단청), 문화재수리기능자(모사)로서 그간 다수의 탱화를 제작해왔으며
진영 수리작업 및 재현불화 작업 등 탄탄한 기본기를 바탕으로 전통미술기법을 계승, 발전시키고 있다.
2013년과 2014년에는 BAF(Buddha Art Festival)에 연이어 참가하며 전통을 바탕으로 한 화려하고 세밀한 예술세계로 주목받았다. 그의 작품을 보면 석채와 금의 사용이 두드러짐을 알 수 있다. 석채의 원 재료는 공작석, 청금석, 산호, 진주 등 보석류들이 대부분이고, 금은 예전부터 아주 귀하게 여겨지던 재료였다.
그가 이 귀한 재료들을 고수하는 이유는 전통을 이어간다는 것도 있지만 실은 재료 자체가 갖는 의미가 소중하기 때문이다.
치유의 힘까지 갖고 있는 원석들을 사용함으로써 그 그림을 보고, 소장하는 이들에게 편안과 행복을 주고 싶다는 마음이 크다. 불화를 그리는 것도 같은 이유다.
한편 지난 17일(토) 인사동에 오픈한 <공예미술품 만들기 체험관>에서는 전통채색화 공예를 예상희작가와 함께 직접 체험해 볼 수 있게 돼 화제를 낳고 있다. 그 외에도 전각·도장 새기기, 도자 액세서리와 머그컵 만들기, 캐스팅, 클레이아트, 부조&한지 캐릭터 콜라보 공예, 캘리그라피, 전통한지 공예, 규방공예 체험 등 다양한 체험을 한 자리에서 모두 체험할 수 있다.